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　　在任何一个家庭中，我们都会看到小尺度上的“分众”：你的父母、你的孩子，你和你的丈夫或妻子，你们似乎各有精神生活的圈层，接收特定的信息，有各自的话语，沉浸于不同的文娱生活。在手机屏幕的映照下，你们各自拥有一个“小世界”。但是，在这种“自得其乐”“各得其乐”中，一个问题却如同房间里被视而不见的大象：在你的家里，精神交流是否正在变得稀薄？在日常事务之外，是否还有共同的话题？是否还能耐心地倾听、信任地诉说，甚至是否还能听懂对方在说什么？

　　飞速发展变化的生活必定是愈益丰富多彩的生活。在世界的参差多态中，我们感受着澎湃活力、美与希望，同时，这也必然带来建构“我是谁”的深刻焦虑。信息传播的分众化，既是这种需求的原因，也是它的结果。在商品生产和流通的逻辑惯性中，寻找消费者、制造消费者，就是不断设置主题、发明标签、放大差异、催生分众。而在AI技术逻辑的推动下，当一个人独自与超级人工智能形成映射关系时，我们看到的可能不仅是分众，而且是无限细分之下精神生活的原子化。

　　在这样的背景下，文学艺术需要高度的文化自觉。“个性”曾经是我们认为通向高峰的重要路径，但我们也要穿过“个性”和“个别”，抵达对文艺本体性的全面认识。文艺的确注视和辨认一个人或一类人，但这种注视不是为了将他或他们封闭在特殊性之中，而是为了将这个人或这类人引向更广大的人群和世界。古往今来的文学艺术作品千差万别，但其中绵延着一种根本性的“基石”文本，这就是，在丰富的差异中对话、交流，在重重困难中保持心灵相通，最终把千差万别的人们从经验、情感和价值上深刻地连接起来，构成文化的共同体。文艺作品的风格和传播也许最初是“小众”的，但这个创造者最根本的动力和梦想在于世界之大，在于他所在、所认同的“大众”。

　　在分众传播中构筑文化上和精神上的大众“基石”，这个时代的文学和艺术面临着巨大的考验和广阔的可能性。这个“基石”文本不是抽象的，它深深扎根于中华民族共同的文化传统和历史记忆，扎根于社会主义核心价值观，扎根于中华民族伟大复兴的历史进程，扎根于我们与他人和社会紧密连接、追求美好生活的个人经验和社会实践。“基石”不是取消个别和殊异，“基石”是对世界和生活的总体性的体认，一本万殊，道无乎不在，每一座岛屿、每一颗星星都自有意义，但岛屿向着大地，星辰标记着星空。

　　2019年，我们推出中国自主知识产权的高格式放映系统——CINITY，综合运用放映领域七大高新技术，在国际上率先实现了4K/3D前提下的120帧超高码流放映，技术参数达到了国际领先水平。2023年，我们把CINITY技术与中国的LED产业优势相结合，推出首套面向LED影厅的全国产化4K/120帧放映系统。2025年，我们再进一步，成功研发出全球最薄、开孔率最大的LED透声屏，完美实现了电影声音的“穿屏而出”。这些革新，不仅填补了全球直显放映技术的空白，更标志着中国电影放映技术和装备在高端放映领域占据全球领先地位。

　　真听真看，是演员对戏剧情境由表及里的观察和回应，是演员之间的有机交流，蕴含着技术难以复刻的临场反应。它扎根于具体情境，依托于人物性格，承载着角色独特的内心世界，在台词与潜台词的往来中，完成真实的接收与共情。AI可以精准识别台词、匹配语气，可以模拟眼神与表情，生成确定的表演，交出固定的“答卷”，却很难真正倾听对手、融入情境并自然地即时回应。电影《甜蜜蜜》里，张曼玉饰演的李翘辨认豹哥遗体时，看到背上的米老鼠图案，先是本能失笑，随即被巨大的悲伤包裹，悲喜交织道尽人生酸涩。这种源于生命体验的情感反应，正是技术难以复制、观众最为期待的“活人感”。

　　真感受，是表演的灵魂和根基，也是AI无法逾越的边界。演员依托自身生活阅历、艺术积累与情感积淀，在深度共情角色之后，赋予人物饱满的内心、真挚的情感与坚实的内核，让表演具备直抵人心的力量。目前AI的表演，是借助数据计算对人类情绪外在形态进行模仿。而那些深入人心的经典形象，无一不是演员以真感受铸就的。从《秋菊打官司》里质朴执拗的秋菊，到《士兵突击》中纯粹坚韧的许三多，再到《我本是高山》里赤诚顽强的张桂梅，这些鲜活立体的人物，都是演员与角色深度相融的结果。

　　如何看待文化出海的这种变化？一方面，它得益于中国新大众文艺的丰沛活力。无论是微短剧的全球传播，还是中国游戏的广泛流行，抑或是网络文学所形成的持续影响，它们都首先立足于中国本土，精准捕捉了中国社会的生动肌理和历史文脉，触发了普通人的情感共鸣，在中国本土赢得了庞大的受众群体。这种源于本土生活的真实感与创造力，恰恰成为其跨越文化障碍和阻隔的基础；这种大众文艺自带的通俗性与亲和力，为出海赢得了市场热度，使得中国公众的“喜闻乐见”顺利转化成国际受众的“广泛共鸣”。

　　另一方面，则和中国发展出的互联网新形态、文化产业新业态相关联。这些新形态新业态不仅为文艺作品的创作传播提供了高效便捷的平台，更重塑了文化传播的路径与方式。例如，短视频平台的兴起，使得微短剧能够以轻量化、碎片化的形式迅速触达全球用户，突破了传统影视传播在时间和空间上的限制；而数字阅读平台的发展，则让中国网络文学得以跨越语言的壁垒，通过翻译和本土化运营，在海外收获大量忠实读者。这些新形态新业态极大降低了文化出海的门槛，更容易突破一些屏蔽和扭曲，提升文化触达的可能，让更多具有中国特色的文艺作品与不同文化背景的受众产生交融。年轻的创作者们长期浸润于新形态新业态之中，熟悉于此，擅长于此，因而会有源源不断的创造。

　　回答这个问题之前，需要先回答另一个关键问题：AI生成的文艺和人类千百年来的文艺是一回事吗？人们对AI创作这个现象的讨论很热，但对AI创作作品的讨论几乎没有。AI像是一个没有代表作品的艺术家，大家只知道AI能创作，但谁也记不住AI创作过什么。比如，谁能背出一首AI写的诗？AI诗作在数量上恐怕已经超过人类诗作总和，但还没有迎来自己的李白与杜甫。还可以换一种问法，我们谁被AI创作的作品感动落泪过？谁在AI作品中真切感受到自己生活中的困惑？

　　洞察不同人群的文化需求，实现内容与受众的精准匹配。大数据技术的应用，极大促进博物馆的个性化推荐。比如，通过票务系统、官网、APP、社交媒体等数据平台，博物馆可广泛收集观众行为和需求数据（如停留时间、动线轨迹、互动频次），再结合人工智能分析，细分观众群体的偏好与认知模式，量身打造个性化的展览与服务。大数据技术还为博物馆的运营管理提供支撑，助力博物馆在资源配置、活动策划等方面实现更加科学、合理的决策制定。

　　灵活打造分众化、多层次的文化产品，重构文化体验方式。相较于博物馆传统展览叙事的固定和单一特点，借助数字技术可以将宏大的历史叙事解构为颗粒化的知识单元（如单件文物、历史人物、工艺细节），再借助交互界面、AR（增强现实）导览、分层级的信息树等工具，让观众按自身兴趣和节奏进行选择，最终达到“点—线—面”联动的沉浸式体验效果。比如通过手机或智能眼镜等AR导览设备，观众可以在实体文物上叠加复原动画、工艺解析或关联文物，构建属于自己的“增强叙事层”；在数字孪生展厅或大型交互屏中，观众可通过选择不同时间线、人物视角（如工匠、官吏、普通百姓）来探索历史事件，获得截然不同的故事版本。这种将“叙事权”让渡给观众的做法，使文化认知过程从被动接受变为了主动探索。

　　文化与科技融合发展，关乎社会民生、文化自信，在满足人民日益增长的美好生活需要、促进社会经济增长等方面发挥着不可替代的作用。新技术的快速发展为“量身定制”文化体验提供了前所未有的可能性。未来的博物馆，将不再仅仅是一个文化场馆，而是一个动态、开放、智能的文化生态系统。它利用技术无缝融入日常生活，为每一个个体提供独特且富有意义的“文化接入点”，最终在数字时代实现其最根本的使命：连接过去与现在，激发思考与灵感，让文化遗产在每个人的心中焕发新的、个性化的生命力。